姚晓冬中国画展9月24日开元美术馆开展

2016-09-19 10:42

展览名称：

姚晓冬中国画展

展览时间：2016年9月24日——28日

展览地点：开元美术馆

主办单位：中共淄博市委宣传部浙江省美术家协会浙江画院山东画院淄博市文学艺术界联合会淄博市文化广电新闻出版局淄博市文化体制改革和文化产业发展办公室淄博市美术家协会

承办单位：淄博鲁中房地产开发股份有限公司淄博开元文化大世界文化发展有限公司

协办单位：中国美术学院海宁学习基地

媒体、机构支持：齐鲁晚报、半岛都市报、山东商报、都市快报、淄博电视台、浙江风雅颂扬文化传播集团、中俄文化艺术交流中心、欧洲新闻社、凤凰卫视意大利记者站、欧洲华人报、美术报、淄博日报、淄博晚报、鲁中晨报、淄博财经新报、齐鲁网、淄博新闻网

姚晓冬艺术简介

姚晓冬，字昱；笔名天野、懿之；号桑亭驿学人。现为浙江画院专职画师、国家二级美术师、中国美术家协会会员、李可染画院青年画院研究员；主要作品《萧瑟秋风》获第十届全国美术作品展铜奖，中国美术馆收藏；《秋日私语》入选第四届全国青年美术作品展，中国美术馆收藏；《泽国溪烟》入选第十二届全国美术作品展；《版纳之晨》、《洗雨烘晴》分别入选文化部第四、第十壹届中国艺术节全国优秀美术作品展；另有多件作品分别入展文化部、中国文联第壹、二、三、四届当代中国画学术论坛。2013年人民美术出版社出版大红袍之《姚晓冬中国画作品集》，作品分别被中国美术馆、中国美术家协会、国家画院、钓鱼台国宾馆、京西宾馆、浙江画院等收藏。

老师评价

早在2002年晓冬第一次请教于我时，我就感觉后生可畏。他不但传统基本功扎实，而且作品中透出一股难得的清逸之气、爽朗之意。其充满乡间味道、饶有别韵的系列水墨画中，可以感到晓冬对乡土的炽爱和有一颗可贵的感恩之心。从后来的第十届全国美展中获得铜奖的《萧瑟秋风》作品中，证实了我当初对他的认可。

2005年至2007年的两年间，晓冬在我任教的中国国家画院工作室学习，除写意花鸟外还兼习山水。从临摹、写生到创作都取得了突破性的进展，同时又勤练篆籀、碑刻之书，对中国书画精神的把握理解和笔墨功力的积累都日趋深厚。特别是淡墨用得很好，淡而厚，厚而润，墨气淋漓，着实让我甚感欣慰。其间创作的《吉冬》《春雨消残冻》《版纳之晨》等作品在重要展览中获得好评，并得到了学术界的关注。

当然，晓冬还尚年轻，常有或这或那的问题需待克服，也正因这份年轻，才值得我们给予更多的期待，我坚信晓冬的艺术道路将更行更远。

——姜宝林

姚晓冬的花鸟，或随手写来，笔简神生，性情流露；或略参写实光暗，更显光风霁月，别具一格。

——薛永年

姚晓冬的成功之处，大约就在他心灵中某一处开通了与古人的契合、交流的孔道，这就叫做“灵犀” 吧。但是，其高明处在于他又不是单纯地模仿乃至克隆前人，从他的画里可以看到他以一个现代人的心灵和眼睛感知、观察世界，描绘现实，寻求新的灵感和意境，所以在他的画面上就洋溢着现代人的精神情趣，而这是十分难得的。这是我看好这位年轻画家的地方，期待他的大成。

——孙克

姚晓冬的画给我留下的印象很深刻。他的画很好，能够体现他的那种天性。他的画画到了一种随意的境界，比较生动，比较有灵气。我是第一次看他的小品，他的小品可以说画得相当不错，我评价是很高的。就单拿小品出去，现在的画家能够画得那么自如的是不多的，他的感觉不错。他悟性好、笔性好，一定要保留住这些天性

——梁江

姚晓冬具有江南才子的才气，在姜宝林精英班进修一年，写意花鸟画大有进步，尤其在构图上获益匪浅。导师多次引证李可染先生的观点讲解艺术辩证法：辩证法讲究对立统一，在一幅画里先制造很多矛盾对立，最后再统一转化为和谐，就是最好的画。构图也是讲究对立对比，最后再统一和谐。姚晓冬的作品就是讲究对立对比、统一和谐，正是遵循了这种艺术辩证法。他的《花时往事》《寓目自幽蔚》等花鸟画，正是掌握了构图穿插结构、虚实对比协调的气势和节奏，取得了画面和谐的效果。

——王镛

姚晓冬，手上的笔墨功夫好，所画之物富于神情，极其生动。如一条鱼，便“搅碎一池春”；一只鸟，快步“忽到画间”。瞬间形态，倏然而逝，没有敏锐的观察力根本无法表达。但静态之物，要画得生动而有情趣，则需一番更深的功夫，如古人所言：“手挥五弦易，目送飞鸿难。”亦如其《积雨初雾》中小鸟凝视的眼神。

——郑工

潇洒自如，风度翩翩，颇具天趣。想到某剧中的一句台词：“美哉少年！”用时下话说：回归自然。

——赵立忠

姚晓冬的东西很生动，尤其他的笔墨很有趣味，也非常空灵，敢画，放松。可能他是心性比较活泼，性情飞扬的那一种，心性、笔性都非常好。他的墨色处理有特点，墨师于古，对墨的认识比较有深度。他的墨色会让画面空灵、滋润，会让人产生很多想象。如《修羽临风》这张画是很有想法的，是很别致的。一只孔雀朝画面里面走，那种风的感觉都表现得比较好，有一种意境在里面，这幅画肯定是经过很好的构思的，是一幅充满想法的作品。

——吕品田

晓冬能够在花鸟画当中发展得这么成功，我首先感到非常高兴，然后感到他的不容易。他一直转益多师，四处寻师访友，吸收了各方面的营养，就像原生态当中生长的植物也好、动物也好，是最有生命力的东西。今天我们来给晓冬开展览、做研讨会，事实上就是对他将非主流的自主体验、在原生态当中生长出来特别的作品，包括吸收众多老师长处的一种肯定。

大写意这个东西可能比工笔更主观，主观的体验更强。花鸟画完全靠自己对生活的积累，自己的家园就是自己的学院，我相信晓冬在吸收各方面养分滋养的同时，会越画越好！

——张华胜

我觉得看姚晓冬的画，是一次比一次精彩，我相信他后面的前途会越来越光明。

晓冬到北京学习没有脱离他原来所认定的那条路，到北京去学习，更多地拓宽了眼界，做了自我的对比，找到了自己。他之所以那么自信，我认为有两点值得注意：一个是他生活的感悟非常纯正，一个是对中国文化背景之下的中国画这个体系的认同。所以他这些年来笔墨越来越精，画面的开合越来越透彻。

——张伟民

我比较喜欢姚晓冬对画面的控制力，他把握得很灵，非常透。另外他能够把文人的起笔组合成一个大画面，而且不散，这个也很精彩。但是以前我一直觉得姚晓冬作品的画面是单一的，一个画家真要画得好，他应该什么都来，什么都能画，有几个长项，但是范围很广。

比较高的境界显然光靠画画是达不到的，我认为，外部的力度要加大，这是所有画画的人一辈子要追求的事情。所以我向晓冬学习，他处理得很好，而且是在大画上面能够把小画的意境做得那么大，也是他的长处。另外是共勉，一起把文化的烙印打得更深，因为光注重笔墨，时间长了，自己的个性会被淹没，但是如果有了很深的文化底子，整个人就会有变化，你会寻求你自己个性中的一些特点，再把你的话说出来，你的风格整个就会变，自然而然会出来的。

——池沙鸿

晓冬画展的题目叫“我从乡间走来”。我在想，晓冬怎么唱起流行歌曲来了？在没有看到他画展的作品之前，我在想他今天的这个画展和以前有没有什么两样？一般说文化的、笔墨的东西离流行应该是很远的。什么是高雅艺术？我的回答是，没人看的、没人听的艺术就是高雅艺术。一看到他还是继续着以前的方向，就在想，他的“流行歌曲”也没有多大改变啊。我给他做了定义：“文人情结，大众情怀。”比如说画孔雀，肯定是大众的，因为有很多人、特别是文人不画孔雀，所以你在画孔雀的时候，你怎么把文人东西填进去、甚至填得更多？这就要在传播的基础上再回归到自己的内心，你的世界在跟人家沟通当中建构起来的是什么？你的这个世界是怎样和大众沟通的？

实际上，如果用理性和感性来说的话，用我的说法，你在笔墨上的感性就是文人情怀，笔墨当中的理性就是大众，你就在这两者之间。

——曹工化

姚晓冬作品赏析

萧瑟秋风