山东画院院长常朝晖赴中国传媒大学中国画博士班授课：“临摹、写生再到创作：如何探寻自我绘画道路”

2025-05-22 11:01

2025年4月25日，山东画院院长、山东省美术家协会副主席、中国传媒大学博士生导师常朝晖为中国传媒大学2024级中国画博士班开展题为“临摹、写生再到创作:如何探寻自我绘画道路”的学术专题讲座。课程内容既丰富，又有理论深度，对于中国画创作实践有着极大指导意义。在互动提问环节，常朝晖院长回答了同学们关于专业创作方面的一系列问题。讲座之后，常朝晖院长在现场为同学们创作了六尺整张山水画作品，随后对同学们作品进行点评。常朝晖院长在整场讲座中不仅传授绘画技巧，更引发了大家对于绘画创作的深层思考，让同学们受益匪浅。

常朝晖院长讲座现场

讲座伊始，常朝晖院长从中国文化和哲学角度进行阐述，从中国画的文脉出发，梳理不同时期画家的临摹、写生、创作作品，和大家探讨如何从中汲取营养，不断发展和创新自己的作品，为未来的博士学习奠定坚实基础。

一、多时期画家作品赏析

常朝晖院长从传统中国画临摹进行深入分析，列举了不同时期画家作品进行讲解。同时，谈到对临、意临、创临、三个阶段的重要性。对临，理解临摹主旨，掌握其中古法。例如：石涛《对菊图》、张大千《拟石涛艺菊图》、巨然《秋山问道图》、王鉴《仿巨然山水》轴、倪瓒《紫芝山房图》、王时敏《仿倪山水》轴。意临，取其意韵，融入己法。例如：沈周《仿黄公望富春山居图》、黄宾虹临刘松年山水、黄宾虹临赵孟頫山水。创临，破茧成蝶，自成一家。例如：张大千《爱痕湖》、高剑父《饮马渡关图》、关山月《绿色长城》。

常朝晖院长通过对临摹的三种方式进行解构，把临摹过程中关于构图、笔墨、色彩等重要问题进行逐一解析。他强调临摹需“古为今用”，即通过临摹领悟传统精神内涵，而非简单复制技法。通过主观能动性，在创作中融合传统精神与个人感受，实现中国画的传承与创新。

二、怎样把临摹转换到写生与创作中

常朝晖院长在谈到如何写生时，借用石涛《苦瓜和尚画语录·山川》篇，“山川使予代山川而言也，山川脱胎于予也，予脱胎于山川也。搜尽奇峰打草稿也。山川与予神遇而迹化也，所以终归之于大涤也”。通过《收尽奇峰打草稿》这一写生观念来讲解并举例子分析作品风格特征。例如：明代画家龚贤，近现代画家黄宾虹、李可染、傅抱石、陆俨少，当代画家刘万鸣、卢禹舜、范扬等。常院长分析艺术家们不同时期、不同风格的山水作品，同时结合自己的写生作品逐一讲解。

讲到“外师造化，中得心源”时，以黄宾虹先生写生观作为理念，一是“登山临水”，二是“坐望苦不足”，三是“山水我所有”，四是“三思而后行”。此四者，缺一不可。进而展开讲授李可染先生的“苦学派” 以及可染先生的西学东渐的思想理念。而后，常朝晖院长将潘天寿先生的雁荡山写生作品和吴冠中、龙瑞诸位先生作品进行比较分析，使同学们认识到在写生过程中如何从广度与深度方面去观察自然界，在思维转化方面怎样把传统笔墨符号转化成当下笔墨形式，在不同地域环境写生中怎样达到自我炼化与累积分类，在思想立意、题材与构图、笔墨与技法的运用等方面如何借鉴前人的方法进行写生与创作。

三、如何将写生中提炼的符号语言运用到大尺幅创作中

常朝晖院长对画面构图形式、笔墨节奏、意境内涵等问题进行讲解。例如，倪瓒《容膝斋图》运用“三段式”画法，以简笔落画、大面留白，笔简意远，实属上品佳作。沈周《庐山高图》中则凭借想象与累积，将《东庄图》中的小景组合构图，形成“庐山之高”雄伟壮阔的山水画作品。石涛的《黄山图册》，多为单页水墨速写，描绘了黄山山峰的奇松与怪石。而在《搜尽奇峰打草稿》中确将《黄山图册》中的山峰、松树等元素进行拆解、重组，最终形成“奇峰交响”的史诗级长卷。陆俨少《峡江险水》系列，以奇峭磅礴的构图与姿势跌宕的笔墨，雄博酣畅的意境，壮烈倞愕的气势打动观者，使观者仿佛置身于云起浪激的险景与美景之中。

常朝晖院长又结合自己的大型山水画创作进行讲解，主张作品展应借鉴西方绘画语言形式和色彩关系。例如油画、版画等多种绘画材质、语言来创作作品。强调一定要多画小幅创作，通过小幅创作中的语言构成来完善大幅创作中的构图样式、笔墨语言、意境内涵。同时，提出了作品一定要有格调，创作的意义是要体现出个人风格面貌。

四、现场创作

讲座结束后，常朝晖院长现场创作六尺山水画作品，同时，就同学们在绘画创作过程中遇到的问题，常朝晖院长依次解答，课堂学术氛围浓厚。常朝晖院长还把自己的多幅小尺寸写生作品展示给大家。在点评同学作品时高度肯定了同学们的创作成果，同时也给大家提出了建议：在艺术审美上应具有时代性，在创作手法上应具有创新性，在语言表现中应具有多样性等。常朝晖院长在讲解过程中，巧妙地将个人艺术生涯中的宝贵经验与深厚的情感融入其中，使大家在学习技法的同时，也能深刻体会到艺术创作背后的动机与内涵。这种教学方式极大地提升了大家的学习热情‌。

常朝晖作品欣赏