山东画院专职艺术家推介——李晓辉

2025-07-03 14:48

前言

近年来，山东画院在习近平新时代中国特色社会主义思想指引下，积极践行习近平文化思想和“两创”方针，坚持以人民为中心的创作导向，在传承齐鲁文化精神内核的基础上，以当代创作语境回应时代命题，积极承担起新时代文化强国建设重要使命，大力加强美术精品创作和人才队伍建设，在美术创作领域实现了自身新的飞跃与突破。在第十四届全国美术作品展览中，山东画院入选作品数量再创新高，画院13位专职画家5件作品入选，入选率达百分之四十，成绩斐然，持续保持在全国美术创作队伍的前列，为山东美术事业高质量发展增添了亮丽一笔。

山东画院新一届领导班子秉持"守正创新"“精品立院”的发展理念，以精品创作凝聚文化力量，以学术创新引领艺术思潮，以开放姿态拓展国际影响，努力打造具有中国气派、齐鲁风格的美术创作高地，大力推动了山东美术事业蓬勃发展。

山东画院始终将创作和人才作为画院核心驱动力，着力构建一支兼具传统底蕴与创新活力的专职艺术家队伍，他们深耕齐鲁文化沃土，在笔墨传承中熔铸时代精神，在艺术探索中彰显风采。为呈现山东画院艺术家在创作过程中的探索与成果，山东画院拟重磅推出"山东画院专职艺术家推介”系列报道，立体展现艺术家们在中国画、书法、油画、理论研究等领域取得的优异成绩，以期让更多人感受艺术家的艺术魅力，体悟山东画院的责任与担当。

文章欣赏

立象于真——从理论到创作实践的路径

艺术创作与理论研究的关系大抵有两种状态——要么如同“刀剑入鞘”，要么如同“剑拔弩张”。“刀剑入鞘”很好理解，理论匹配创作，和谐相处，互为哺益；“剑拔弩张”则处处反映着创作与理论研究的较劲状态，呈现一种竞争关系，比如艺术批评的存在，能使艺术创作者在前进中保持着清醒与敏锐，不断推陈出新，反过来，也促使艺术理论者加快紧跟的脚步，提出更犀利的观点。

作为一名画院的专职理论家，自己经常在这两种状态间切换，业余间从事艺术创作，某种程度上为理论研究提供了可靠而直观的经验样本。我一直认为，想要更深入地理解把脉当下的艺术创作，艺术批评家或艺术理论研究者需要具有一定的创作经验，如同史论的研究工作离不开挖掘第一手的论据材料，艺术工作者也有必要通过亲历创作实践，去以第一人称视角更客观地认知作品诞生的全部过程和价值判断，以求接近一个“真实”的艺术世界。“立象于真”是我从事艺术理论研究工作多年来总结出的心得，这里的“真”不是强调艺术作品里物象的写实，而是在还原创作过程的环节里，以一种真诚的态度去感知、体悟和重新打量艺术创作的本质。在个人看来，理论的文本经验应该由创作实践为内在支撑，使理论的发声更可信和完整，更深刻地理解画者的艺术情感和精神内涵，以实现艺术表达的一体两面。

基于画院研究工作的需要以及个人兴趣，我选取了山水画为表现对象，在有限的艺术创作里去实践理论上的某些观念。山水画作为中国画的重要门类，山水之思也同样是中国式审美思想的内核，虚实、有无化为意境，“外师造化，中得心源”。没有创作实践之前，我更认同“师造化”在前，“得心源”在后，是一个由客及主的二分逻辑关系，但仍不免质疑。从事实践创作之后，才进一步体悟了这个画论隐藏着大千世界的本质所在——“心物一体”，谈造化不离心源，谈心源不离造化——这使得在创作中对山水画的理论认知落到了实处。在跟随画院的几次采风写生中，也再次对“外师造化与中得心源”有了更深刻的认识，两者不仅是探究造化和心源的关系，画中所及非自然的造化，更是个人内心世界的外化营造，也是一种山水寄情之下的精神之所。理论研究者每每深入到精神层面而不得时，创作实践反而会提供一个实验样本，出于亲历的经验，便可以进一步深入画论内部，验证自己的体察和判断，从这些创作实践中，发现中国画现代性转型和当代水墨语言实验的一些契机，反过来促进对当下艺术创作现状的反思。

总结起来，“立象于真”是我目前所秉持的研究和创作的方法论，“真”的价值在于你作为一个真正意义上艺术实践的参与者，对理论时代性的把握和校准储备了令人信服的依据，并且这有助于形成真诚的评价而非纸上谈兵，这也是一名美术理论研究工作者应当具备的品质。